Kingmaker: Gặp gỡ phù thủy hoạt hình đằng sau King Kong của Broadway
Fast Company nói chuyện với Sonny Tilders về việc tạo ra ngôi sao của vở nhạc kịch mới của Great White Way, một con vượn ngực nặng một tấn, giống như thật của nó.
Kingmaker: Gặp gỡ phù thủy hoạt hình đằng sau King Kong của Broadway
Christiani Forge trong vai Ann Darrow với King Kong [Ảnh: Matthew Murphy]
TÁC GIẢ CHRISTOPHER ZARA6 PHÚT ĐỌC
Điều về đập ngực mà không ai nói với bạn là tất cả nằm ở cổ tay. Cần có một sự cân bằng khéo léo về tính linh hoạt và sức mạnh để thực hiện nghi thức xâm lược động vật này của nam giới, và nếu đôi tay quá mềm, tốt, điều đó sẽ không cắt được.
Bàn tay mềm mại là một trong những thách thức kỹ thuật ban đầu mà Sonny Tilders và nhóm sáng tạo có trụ sở tại Úc của ông gặp phải khi họ đang xây dựng các nguyên mẫu cho nhân vật chính của King Kong , vở nhạc kịch dài cuối cùng đã mở trên sân khấu Broadway trong tuần này sau 5 năm tái phát triển. Trung tâm mô phỏng của cảnh tượng có ngân sách lớn này là một con khỉ đột marionette cao 20 feet, hoàn chỉnh với cơ bắp điêu khắc, bộ xương bằng thép, thủy lực trên tàu, một đội quân múa rối nhào lộn, và một bảng biểu cảm của biểu cảm khuôn mặt hoạt hình công nghệ cao, được cung cấp bởi các động cơ servo tương tự được sử dụng bởi Mars Rover của NASA.
Sonny Tilders [Ảnh: Joan Marcus]
Kết quả là một nhân vật có thiện cảm và biến đổi như bất kỳ ai bạn sẽ thấy trên sân khấu năm nay, một sự pha trộn 2.000 pound của nghệ thuật và kỹ thuật bất chấp sự mong đợi. Khi tôi xem Kong gầm gừ và gầm gừ trên sân khấu, trong khi tương tác thực tế với các diễn viên trực tiếp, tôi nghĩ về cuộc thảo luận gần đây của tôi với Tilders, nhà thiết kế của sinh vật, người đã giải thích những năm thử thách phức tạp và lỗi lầm đã đưa con thú này vào cuộc sống.
Chúng tôi biết rằng đó không thể chỉ là một con rối marionette lớn, ông Tilders nói với tôi. Chúng tôi cần nhiều quyền kiểm soát hơn để có thể tạo ra những thứ khác trong đó. Chúng tôi muốn đảm bảo rằng mọi người bắt đầu tin rằng đó là một sinh vật nặng 5 tấn có sức mạnh và sức mạnh.
Cổ tay của Kong, để mang nó trở lại, phải nhanh nhẹn và đủ nhẹ để những người múa rối có thể nhặt chúng lên và di chuyển chúng xung quanh. Nhưng họ cũng cần đủ sự cứng nhắc để xử lý một cảnh quan trọng trong đó Kong đắc thắng đập ngực sau cuộc đối đầu với một con thú khác.
Công ty của King Kong [Ảnh: Matthew Murphy]
Như một giải pháp, Tilders chuyển sang một hệ thống các cơ khí nén, hoạt động giống như những ngọn lửa nhỏ co lại khi bạn bơm chúng. Những người này rất giống những đường gân ở phía trước và phía sau hai bên cổ tay, theo ông Tilders. Chúng ta có thể tắt chúng hoàn toàn, và cổ tay sẽ mềm, hoặc chúng ta có thể tham gia chúng hoàn toàn, và cổ tay sẽ mạnh mẽ, và bạn có được nhịp đập ngực mạnh mẽ này, chứ không phải là một con rối lỏng lẻo.
Sẽ không có gì thuyết phục nếu Kong không nghe phần đó, và trên thực tế, phạm vi biểu cảm của anh ấy, lịch sự của nhà thiết kế âm thanh Peter Hylenski, có thể là một trong những kỳ công kỹ thuật nổi bật nhất của chương trình. Một nghệ sĩ múa rối của người vơ vơ sống trong thời gian thực phát ra tiếng nói của Kong, sống từ một phòng cách âm, mang đến một bản giao hưởng của tiếng khịt mũi và tiếng càu nhàu kỹ thuật số, và tạo ra những tiếng gầm sấm sét tràn ngập khán phòng cho đến khi màng nhĩ của bạn vang lên.
MỘT HY VỌNG MỚI CHO NGÀNH ĐIỆN TỬ
Đối với Tilders, hành trình đưa Kong vào cuộc sống bắt đầu không cần thiết hơn là một nỗi ám ảnh giống như Peter Jackson với bộ phim kinh dị quái vật năm 1933. Được đào tạo về thiết kế đồ họa, anh đã có một bước nhảy vọt trong việc xây dựng sự nghiệp trước đó và cuối cùng yêu thích thiết kế hoạt hình. Vào đầu và giữa những năm 2000, ông đã làm việc cho các dự án phim và truyền hình, như loạt phim Syfy Farscape và Star Wars: Revenge of the Sith . Nhưng nó đã không lấy một quả cầu pha lê để thấy rằng thế giới phim ảnh, vào thời điểm đó, đang rời khỏi hoạt hình và hướng tới các hiệu ứng do máy tính tạo ra.
[Ảnh: Matthew Murphy]
Nói thật, tôi bắt đầu rất quan tâm về 16 năm trước, ông Tilders nói. Vâng, công việc tiếp theo đến từ đâu? Bởi vì CGI đã đảm nhận tất cả các hiệu ứng vật lý. Tôi không phải là một anh chàng máy tính. Tôi thích làm những sinh vật vật lý.
Một cơ hội để tiếp tục công việc của mình thể hiện trong giải trí trực tiếp, khi Tilders lên tàu để lãnh đạo nhóm thiết kế đằng sau Walking With Dinosaurs , một chương trình đấu trường có sự tham gia của các sinh vật tiền sử thực tế. Tilders nhớ lại một khoảnh khắc bóng đèn flash trong quá trình thực hiện chương trình đó ở Melbourne, vào khoảng năm 2006, khi anh nhận ra trụ cột của mình để sản xuất sân khấu trực tiếp là đúng. Khi điều đó xảy ra, Spike J44 đang chỉ đạo bộ phim chuyển thể từ bộ phim Những điều hoang dã của Maurice Sendak cùng một lúc, cũng tại Melbourne. Tilders nhớ lại những cái đầu hoạt hình lớn được tạo ra bởi Cửa hàng sinh vật Jim Henson, nhiều trong số đó cuối cùng đã không được đưa vào phim.
Liên quan: Animatronic Abe Lincoln khởi đầu là một chiến binh địch
Họ rất tuyệt vời, nhưng họ tỏ ra khá nặng nề, và vì bất kỳ lý do gì, họ cuối cùng chỉ bắn vào đầu những người đóng thế, không có bất kỳ hoạt hình điện tử nào trong họ, ông Tilders nhớ lại. Nó chỉ làm tan vỡ trái tim của bạn vì tất cả những công việc tuyệt vời đó đi vào những điều này, và nó chỉ cảm thấy giống như một cái đinh khác trong quan tài cho hoạt hình.
May mắn cho Tilders, Walking With Dinosaurs đã chứng tỏ là một thành công lâu dài và khởi đầu cho mối quan hệ hợp tác hiệu quả giữa xưởng của anh, Công ty Công nghệ Sinh vật và Sinh vật Toàn cầu, công ty sản xuất đằng sau King Kong . Cả hai cũng hợp tác trong chương trình How to Train Your Dragon: Live Spectacular , tiếp tục chứng minh khả năng hợp tác của họ trên những con rối hoạt hình phức tạp, quy mô lớn.
Ngày nay, Công ty Công nghệ Sinh vật không muốn làm việc, nhờ vào cơ sở người tiêu dùng ngày càng tăng để tìm kiếm trải nghiệm trực tiếp. Trong khi nghề thủ công của ngành hoạt hình có thể đã được các đạo diễn điện ảnh và khán giả yêu thích, những người thích sự mượt mà và dự đoán của CGI, xưởng của Tilders bận rộn hơn bao giờ hết để tạo ra các sinh vật và nhân vật cho các công viên và triển lãm chủ đề, ngoài các chương trình sân khấu. (Những người khổng lồ truyền thông như Disney và NBCUniversal cũng đã tăng gấp đôi số tiền đầu tư vào công viên chủ đề của họ trong những năm gần đây vì lợi nhuận từ truyền hình cáp đã ngày càng khó nắm bắt hơn.)
Đó là bảo mật công việc, nếu không có gì khác. Vấn đề là, bạn không thể thay thế các sự kiện trực tiếp bằng pixel và nếu bạn làm thế, mọi người sẽ cảm thấy bị lừa dối, theo ông Tilders. Lý do bạn đến một sự kiện trực tiếp là để xem những điều thực tế trực tiếp.
RA MẮT ĐƯỢC CHỜ ĐỢI TỪ LÂU
Nhưng đó là ở King Kong , đã khai mạc hôm thứ Năm tại Nhà hát Broadway, một trong những ngôi nhà lớn nhất của Broadway, mà Tilders và cộng tác viên của anh ấy đã có thể nhìn thấy đỉnh cao của một giấc mơ trong nhiều năm. Trong giới kịch, hành trình đưa Kong lên một sân khấu ở New York đã mang một không khí huyền thoại. Đã hơn nửa thập kỷ kể từ khi phiên bản nhạc kịch đầu tiên được mở tại Melbourne, chỉ được phát triển lại với một đội ngũ sáng tạo mới và câu chuyện cập nhật.
Phiên bản mới có một bản nhạc của Marius de Vries, các bài hát của Eddie Perfect và một cuốn sách của Jack Thorne. Như bạn có thể tưởng tượng, phần lớn nó theo cốt truyện của bộ phim Merian C. Cooper, trong đó một con vượn khổng lồ bị bắt trên một hòn đảo xa xôi, đưa trở lại thành phố New York thời kỳ khủng hoảng, và gặp một cái chết thảm khốc trên đỉnh của Tòa nhà Quốc hội.
Christiani Forge trong vai Ann Darrow với King Kong
[Ảnh: Joan Marcus]
Nếu chúng ta trung thực, nó không phải là một vở nhạc kịch hay, hay thậm chí là một bài hay. Trái ngược với việc nhìn thấy người phù thủy thực sự đáng kinh ngạc đằng sau chính Kong, ngồi qua bài hát không cảm hứng và những điệu nhảy cảm thấy hơi giống như bị giữ lại với công ty điện thoại. Đó là nhà hát âm nhạc ít hơn âm nhạc giữ chỗ để cho tâm trí của chúng ta lang thang khi chúng ta chờ đợi sự xuất hiện tiếp theo của Kong. Nỗ lực xác thịt các nhân vật một chiều của bộ phim là đủ nghiêm túc. Ann Darrow (Christiani Pitts), một tình yêu đích thực của Kong, có một câu chuyện lạc hậu ở đây, cô không muốn hét lên vì lý do sân khấu, đó là một cái gật đầu chu đáo với Fay Wray, người dường như không bao giờ được phép làm gì khác.
Nhưng những yếu tố này sẽ chơi chân thực hơn nếu họ không cảm thấy như thể chúng được tạo ra bởi ủy ban. Bất chấp tất cả những năm phát triển, hoặc có thể vì chúng, Kong vẫn cảm thấy như một con vượn lớn trong việc tìm kiếm một chương trình tuyệt vời.
Những thiếu sót có thể không quan trọng nếu King Kong có thể sống sót mà không chiến thắng những kẻ hợm hĩnh ở Broadway, và rất có thể nếu truyền miệng biến nó thành một sự kiện phải xem cho khán giả để tìm kiếm một nhân tố wow thực sự. Kong chắc chắn có điều đó, và mặc dù nó không thành công như một vở nhạc kịch theo cách riêng của nó, tôi vẫn tự mình tìm kiếm thành công cho nó, nếu chỉ vì nó quá khéo léo khiến bạn cảm thấy như mình đã tạo ra một mối liên kết thực sự với một con thú xinh đẹp.
Kingmaker: Gặp gỡ phù thủy hoạt hình đằng sau King Kong của Broadway
Christiani Forge trong vai Ann Darrow với King Kong [Ảnh: Matthew Murphy]
TÁC GIẢ CHRISTOPHER ZARA6 PHÚT ĐỌC
Điều về đập ngực mà không ai nói với bạn là tất cả nằm ở cổ tay. Cần có một sự cân bằng khéo léo về tính linh hoạt và sức mạnh để thực hiện nghi thức xâm lược động vật này của nam giới, và nếu đôi tay quá mềm, tốt, điều đó sẽ không cắt được.
Bàn tay mềm mại là một trong những thách thức kỹ thuật ban đầu mà Sonny Tilders và nhóm sáng tạo có trụ sở tại Úc của ông gặp phải khi họ đang xây dựng các nguyên mẫu cho nhân vật chính của King Kong , vở nhạc kịch dài cuối cùng đã mở trên sân khấu Broadway trong tuần này sau 5 năm tái phát triển. Trung tâm mô phỏng của cảnh tượng có ngân sách lớn này là một con khỉ đột marionette cao 20 feet, hoàn chỉnh với cơ bắp điêu khắc, bộ xương bằng thép, thủy lực trên tàu, một đội quân múa rối nhào lộn, và một bảng biểu cảm của biểu cảm khuôn mặt hoạt hình công nghệ cao, được cung cấp bởi các động cơ servo tương tự được sử dụng bởi Mars Rover của NASA.
Sonny Tilders [Ảnh: Joan Marcus]
Kết quả là một nhân vật có thiện cảm và biến đổi như bất kỳ ai bạn sẽ thấy trên sân khấu năm nay, một sự pha trộn 2.000 pound của nghệ thuật và kỹ thuật bất chấp sự mong đợi. Khi tôi xem Kong gầm gừ và gầm gừ trên sân khấu, trong khi tương tác thực tế với các diễn viên trực tiếp, tôi nghĩ về cuộc thảo luận gần đây của tôi với Tilders, nhà thiết kế của sinh vật, người đã giải thích những năm thử thách phức tạp và lỗi lầm đã đưa con thú này vào cuộc sống.
Chúng tôi biết rằng đó không thể chỉ là một con rối marionette lớn, ông Tilders nói với tôi. Chúng tôi cần nhiều quyền kiểm soát hơn để có thể tạo ra những thứ khác trong đó. Chúng tôi muốn đảm bảo rằng mọi người bắt đầu tin rằng đó là một sinh vật nặng 5 tấn có sức mạnh và sức mạnh.
Cổ tay của Kong, để mang nó trở lại, phải nhanh nhẹn và đủ nhẹ để những người múa rối có thể nhặt chúng lên và di chuyển chúng xung quanh. Nhưng họ cũng cần đủ sự cứng nhắc để xử lý một cảnh quan trọng trong đó Kong đắc thắng đập ngực sau cuộc đối đầu với một con thú khác.
Công ty của King Kong [Ảnh: Matthew Murphy]
Như một giải pháp, Tilders chuyển sang một hệ thống các cơ khí nén, hoạt động giống như những ngọn lửa nhỏ co lại khi bạn bơm chúng. Những người này rất giống những đường gân ở phía trước và phía sau hai bên cổ tay, theo ông Tilders. Chúng ta có thể tắt chúng hoàn toàn, và cổ tay sẽ mềm, hoặc chúng ta có thể tham gia chúng hoàn toàn, và cổ tay sẽ mạnh mẽ, và bạn có được nhịp đập ngực mạnh mẽ này, chứ không phải là một con rối lỏng lẻo.
Sẽ không có gì thuyết phục nếu Kong không nghe phần đó, và trên thực tế, phạm vi biểu cảm của anh ấy, lịch sự của nhà thiết kế âm thanh Peter Hylenski, có thể là một trong những kỳ công kỹ thuật nổi bật nhất của chương trình. Một nghệ sĩ múa rối của người vơ vơ sống trong thời gian thực phát ra tiếng nói của Kong, sống từ một phòng cách âm, mang đến một bản giao hưởng của tiếng khịt mũi và tiếng càu nhàu kỹ thuật số, và tạo ra những tiếng gầm sấm sét tràn ngập khán phòng cho đến khi màng nhĩ của bạn vang lên.
MỘT HY VỌNG MỚI CHO NGÀNH ĐIỆN TỬ
Đối với Tilders, hành trình đưa Kong vào cuộc sống bắt đầu không cần thiết hơn là một nỗi ám ảnh giống như Peter Jackson với bộ phim kinh dị quái vật năm 1933. Được đào tạo về thiết kế đồ họa, anh đã có một bước nhảy vọt trong việc xây dựng sự nghiệp trước đó và cuối cùng yêu thích thiết kế hoạt hình. Vào đầu và giữa những năm 2000, ông đã làm việc cho các dự án phim và truyền hình, như loạt phim Syfy Farscape và Star Wars: Revenge of the Sith . Nhưng nó đã không lấy một quả cầu pha lê để thấy rằng thế giới phim ảnh, vào thời điểm đó, đang rời khỏi hoạt hình và hướng tới các hiệu ứng do máy tính tạo ra.
[Ảnh: Matthew Murphy]
Nói thật, tôi bắt đầu rất quan tâm về 16 năm trước, ông Tilders nói. Vâng, công việc tiếp theo đến từ đâu? Bởi vì CGI đã đảm nhận tất cả các hiệu ứng vật lý. Tôi không phải là một anh chàng máy tính. Tôi thích làm những sinh vật vật lý.
Một cơ hội để tiếp tục công việc của mình thể hiện trong giải trí trực tiếp, khi Tilders lên tàu để lãnh đạo nhóm thiết kế đằng sau Walking With Dinosaurs , một chương trình đấu trường có sự tham gia của các sinh vật tiền sử thực tế. Tilders nhớ lại một khoảnh khắc bóng đèn flash trong quá trình thực hiện chương trình đó ở Melbourne, vào khoảng năm 2006, khi anh nhận ra trụ cột của mình để sản xuất sân khấu trực tiếp là đúng. Khi điều đó xảy ra, Spike J44 đang chỉ đạo bộ phim chuyển thể từ bộ phim Những điều hoang dã của Maurice Sendak cùng một lúc, cũng tại Melbourne. Tilders nhớ lại những cái đầu hoạt hình lớn được tạo ra bởi Cửa hàng sinh vật Jim Henson, nhiều trong số đó cuối cùng đã không được đưa vào phim.
Liên quan: Animatronic Abe Lincoln khởi đầu là một chiến binh địch
Họ rất tuyệt vời, nhưng họ tỏ ra khá nặng nề, và vì bất kỳ lý do gì, họ cuối cùng chỉ bắn vào đầu những người đóng thế, không có bất kỳ hoạt hình điện tử nào trong họ, ông Tilders nhớ lại. Nó chỉ làm tan vỡ trái tim của bạn vì tất cả những công việc tuyệt vời đó đi vào những điều này, và nó chỉ cảm thấy giống như một cái đinh khác trong quan tài cho hoạt hình.
May mắn cho Tilders, Walking With Dinosaurs đã chứng tỏ là một thành công lâu dài và khởi đầu cho mối quan hệ hợp tác hiệu quả giữa xưởng của anh, Công ty Công nghệ Sinh vật và Sinh vật Toàn cầu, công ty sản xuất đằng sau King Kong . Cả hai cũng hợp tác trong chương trình How to Train Your Dragon: Live Spectacular , tiếp tục chứng minh khả năng hợp tác của họ trên những con rối hoạt hình phức tạp, quy mô lớn.
Ngày nay, Công ty Công nghệ Sinh vật không muốn làm việc, nhờ vào cơ sở người tiêu dùng ngày càng tăng để tìm kiếm trải nghiệm trực tiếp. Trong khi nghề thủ công của ngành hoạt hình có thể đã được các đạo diễn điện ảnh và khán giả yêu thích, những người thích sự mượt mà và dự đoán của CGI, xưởng của Tilders bận rộn hơn bao giờ hết để tạo ra các sinh vật và nhân vật cho các công viên và triển lãm chủ đề, ngoài các chương trình sân khấu. (Những người khổng lồ truyền thông như Disney và NBCUniversal cũng đã tăng gấp đôi số tiền đầu tư vào công viên chủ đề của họ trong những năm gần đây vì lợi nhuận từ truyền hình cáp đã ngày càng khó nắm bắt hơn.)
Đó là bảo mật công việc, nếu không có gì khác. Vấn đề là, bạn không thể thay thế các sự kiện trực tiếp bằng pixel và nếu bạn làm thế, mọi người sẽ cảm thấy bị lừa dối, theo ông Tilders. Lý do bạn đến một sự kiện trực tiếp là để xem những điều thực tế trực tiếp.
RA MẮT ĐƯỢC CHỜ ĐỢI TỪ LÂU
Nhưng đó là ở King Kong , đã khai mạc hôm thứ Năm tại Nhà hát Broadway, một trong những ngôi nhà lớn nhất của Broadway, mà Tilders và cộng tác viên của anh ấy đã có thể nhìn thấy đỉnh cao của một giấc mơ trong nhiều năm. Trong giới kịch, hành trình đưa Kong lên một sân khấu ở New York đã mang một không khí huyền thoại. Đã hơn nửa thập kỷ kể từ khi phiên bản nhạc kịch đầu tiên được mở tại Melbourne, chỉ được phát triển lại với một đội ngũ sáng tạo mới và câu chuyện cập nhật.
Phiên bản mới có một bản nhạc của Marius de Vries, các bài hát của Eddie Perfect và một cuốn sách của Jack Thorne. Như bạn có thể tưởng tượng, phần lớn nó theo cốt truyện của bộ phim Merian C. Cooper, trong đó một con vượn khổng lồ bị bắt trên một hòn đảo xa xôi, đưa trở lại thành phố New York thời kỳ khủng hoảng, và gặp một cái chết thảm khốc trên đỉnh của Tòa nhà Quốc hội.
Christiani Forge trong vai Ann Darrow với King Kong
[Ảnh: Joan Marcus]
Nếu chúng ta trung thực, nó không phải là một vở nhạc kịch hay, hay thậm chí là một bài hay. Trái ngược với việc nhìn thấy người phù thủy thực sự đáng kinh ngạc đằng sau chính Kong, ngồi qua bài hát không cảm hứng và những điệu nhảy cảm thấy hơi giống như bị giữ lại với công ty điện thoại. Đó là nhà hát âm nhạc ít hơn âm nhạc giữ chỗ để cho tâm trí của chúng ta lang thang khi chúng ta chờ đợi sự xuất hiện tiếp theo của Kong. Nỗ lực xác thịt các nhân vật một chiều của bộ phim là đủ nghiêm túc. Ann Darrow (Christiani Pitts), một tình yêu đích thực của Kong, có một câu chuyện lạc hậu ở đây, cô không muốn hét lên vì lý do sân khấu, đó là một cái gật đầu chu đáo với Fay Wray, người dường như không bao giờ được phép làm gì khác.
Nhưng những yếu tố này sẽ chơi chân thực hơn nếu họ không cảm thấy như thể chúng được tạo ra bởi ủy ban. Bất chấp tất cả những năm phát triển, hoặc có thể vì chúng, Kong vẫn cảm thấy như một con vượn lớn trong việc tìm kiếm một chương trình tuyệt vời.
Những thiếu sót có thể không quan trọng nếu King Kong có thể sống sót mà không chiến thắng những kẻ hợm hĩnh ở Broadway, và rất có thể nếu truyền miệng biến nó thành một sự kiện phải xem cho khán giả để tìm kiếm một nhân tố wow thực sự. Kong chắc chắn có điều đó, và mặc dù nó không thành công như một vở nhạc kịch theo cách riêng của nó, tôi vẫn tự mình tìm kiếm thành công cho nó, nếu chỉ vì nó quá khéo léo khiến bạn cảm thấy như mình đã tạo ra một mối liên kết thực sự với một con thú xinh đẹp.
Nhận xét
Đăng nhận xét